节庆活动

云童舞
云童舞在华蓥山区已流传1200多年。它是由两个男童捧着香盘、宝灯，左右飘舞，有节有序，有板有眼，随佛教信徒组织的架香一道，边走边舞，去华蓥山宝鼎朝山拜佛。1956年，经岳池县文化部门抢救整理、修改创新，搬上舞台。是年，参加在北京举办的全国民间文艺会演，荣获优秀奖。

连响舞
连响舞系歌舞者用长约1米的小竹棍，两端穿长孔，装置小铜钱于孔内，表演时用小竹棍敲击人体各个部位。因敲击竹棍时连连发响，故名。它既可以个人单独歌舞，也可以几十人集体表演。

华蓥山抬幺妹
滑杆抬幺妹在华蓥山区已流传100多年。据民间传说，早在唐至德年间(公元756—758年)，华蓥山高登山、宝鼎相继建立寺庙，历代香火旺盛，朝拜者络绎不绝。当时，未出嫁的女子(华蓥山区俗称幺妹)是不能出门的，更不能上山朝拜，煞是寂寞。华蓥山麓一张姓大户，有一对长得如花似玉的女儿，父母视其为掌上明珠，呵爱备至。但她们看见那些香客自由地上宝鼎朝拜，心儿早就飞上了山，由于封建桎梏，只好在闺中惆怅，半年下来，美若天仙的她们竟已面色腊黄、病得很重，找来多个高医诊治均不见效。她们给母亲说了老实话，要想上山去拜佛观光。母亲将她们的想法给父亲讲了，父亲急得无法。恰巧一李姓秀才到她们家听说了此事，略加思索便说：“这有何难？2月19日后，你们出点钱，举办一个比赛，将乡里想上山去拜佛观光的幺妹都抬上去，这不就遂意了吗？”张大爷听了此话，找来有威望的族人商量，决定举办“滑杆抬幺妹，祈求五谷丰”比赛，每年3月初举行。这样，每年三月，这个地区都要举行比赛，年轻汉子将漂亮的幺妹抬上华蓥山，拜佛观景，夺得第一、二、三名的不但能获大奖，而且绝大多数被幺妹看中，选为郎君。此活动后因朝代更迭、战乱兵荒，慢慢疏于举办，有时也偶尔举办一次，故得以流传下来。
广安建区设市以来，华蓥市多次举办“滑杆抬幺妹民俗趣味体育比赛”，以展示华蓥儿女风采，活跃山区人民文化生活，打造华蓥山，发展华蓥旅游业。每次比赛，数十位幺妹及滑杆参赛，颇为壮观，参观者数万人，热闹非凡。

岳池灯戏
灯戏是流传在嘉陵江与渠江一带广大农村的地方剧种。始于秦汉，受民间的求福、消灾、祈雨、送鬼、求神等庆典活动“跳端公”风俗的影响产生并演变而成，常与法师的“庆坛”等一道进行。因演员不多，四五人均可，最多也不过十来人；道具简单，场地易寻，院坝、晒场、沙滩等平地都行；反映民间生活，表现乡土风情，深受民众喜爱。因演出时晚上用油灯照明，故名灯戏。岳池县川剧团1988年赴京演出的灯戏《包公照镜子》、《秀才买缸》、《周文献鸡》、《幺妹嫁给谁》、《搭车》、《办移交》、《丈母娘上轿》等，受到全国人大常委会副委员长廖汉生、国务委员宋平、国防部长张爱萍、文化部副部长高占祥及戏剧家曹禺等高度赞扬。

坐歌堂
在广安山区乡村，有一个古老的风俗，那就是少男少女通过媒妁之言，相亲、开庚、选日期后，女方在男方迎娶前一天要办洒席，称为花筵酒。晚上，女方新娘要坐歌堂。
在院坝中随意摆上几张桌子，放上几盘糖果、瓜子、花生、葫豆，侧边放一缸老荫茶。女方的手帕朋友、四邻亲友、细娃儿、小妹崽，大家随意坐着站着，闹闹热热，打打吵吵，恭贺新娘出嫁。
伴着闪烁的星星和一轮明月，先起哄叫新娘唱嫁歌。新娘在羞得无法推辞时，就清唱起来，其内容不外乎是告别父母亲友，或者歌颂父母的养育之恩，舍不得离开等。如流传在肖溪、石笋、龙台一带的谢父母歌唱到“一谢父母多辛苦，趁早摸黑盘大奴。奴今要舍父母去，怎不叫奴落泪珠。二唱父母心地好，自己喝稀干留到。干的拿给奴家吃，肥足树苗长得高。三唱父母心地善，父母恩情高如山。如今难舍父母去，叫奴怎不泪涟涟……”唱了感谢父母恩情的歌后，就唱友情、爱情的歌了，唱到谁时，谁就向桌上丢钱，名曰“压箱钱”。直唱到月落三更，才慢慢散去。

川东农家文化节
南宋爱国诗人陆游于孝宗乾道八年(公元1172年)被免去夔州(今重庆奉节)通判，去驻汉中的四川宣抚使王炎手下当幕僚，经梁山(梁平)、邻水、广安，过岳池时被农村一片繁忙和欢乐的景象所感，写下《岳池农家》(后收入《剑南诗稿》)：“春深农家耕未足，原头叱叱两黄犊。泥融无块水初浑，雨细有痕秧正绿。绿秧分时风日美，时平未有差科起。买花西舍喜成婚，持酒东邻贺生子。谁言农家不入时，小故画得城中眉。一双素手无人识，空村相唤看丝。农家农家乐复乐，不比市朝争夺恶。宦游所得真几何?我已三年废东作。”诗人把农家的喜乐淋漓尽致地表达了出来。
近年来，随着经济的发展和旅游业的兴起，为让城里人尽享农家欢乐，弘扬优秀传统民间艺术，岳池县委、县政府决定每两年开展一次农家文化展示活动。首次活动于2002年9月27日至29日在岳池县城举行。整个活动自始至终充满着川东民间文化艺术的氛围。民间艺术游行表演，荟萃岳池民间艺术精华。由九条彩龙开道，五个高亭、二十二个高台、二百名腰鼓队从文体广场出发，经建设路、大东街、南街、银城南路、九龙大街，处处体现出岳池特有的民间文化风情。

岳池灯戏
灯戏，是源于川东北的地方剧种，它是由广大劳动人民创建，经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝，也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。
远自秦汉以来，生活在嘉陵江与渠江流域的巴人，由于交通闭塞与文化经济的落后，流行着不少带有封建迷信色彩的社会风俗。家人病重，要请巫婆跳神，患了疟疾，就要驱逐“摆了鬼”；死了亲人，就叫端公“庆坛”；遇到大旱，要向龙王求雨……在这些风俗中，巫婆、巫师大叫大唱大跳，还会伴以乐器，壮大声势，吓唬人们。受这些风俗的影响，缺少科学知识的巴人，他们或在繁重的体力劳动中为了消除疲乏，或在丰收之后表现欢乐的喜悦，或遇天灾人祸倾诉悲痛，或于委屈与压抑时而泄愤，或遭莫大打击难受而呐喊，最初三两个人在一起又吼又叫，又唱又跳，以表现喜、怒、哀、乐。后来发展成为在现实生活的基础上，根据经历的眼见的听说的故事，自编自唱成带情节性的“剧”。所以最早的灯戏，往往与端公“庆坛”、“送鬼”等活动相伴进行，带有盼福、消灾、驱邪、驱鬼、求神等的成份。到了元代这种唱曲比较流行。明代戏剧发展，灯戏也随之由唱变成演出，不但有唱，还伴有动作与乐器，同时渐渐与端公的活动分离而单独进行。随着时间的演变与人类社会的进步，才逐渐发展完善成今天这种样子。
灯戏始为自编自演，忙时生产，闲时进行，多为业余性质，或只在农村流动演出。限于乡村的条件，所以这种灯戏要适合农村的情况，从规模、道具、演出场地等方面要求不高。场地不需要大的舞台，堂屋、院坝、草坪、河滩等，只要有一块能容纳三五个人的活动平地即可。观众可以从四面欣赏演出的节目。
晚上演出，如果有明月高悬，就不需要另外照明。如果是月去夜黑，只需点照油灯。随着时间的演变与灯戏的发展，演出人员逐步形成有一定表演水平的队伍。到明清时候，灯戏更加时兴，不管是创作的剧目，还是道具、服装，都有一定的进步。规模也有所扩大。照明的灯也比较讲究了。这灯分主灯与台灯，主灯比较大，不但可以为演出照明，还可显现演出班子的标记，装饰着各具特色的图像，有的甚至绘上灯班的节目，起着广告的作用。而台灯则挂在场地的一角，一般有四盏，分挂在四角，这四角的灯是固定的。除此而外，也有八盏、十六盏、二十四盏的，还可以挂更多，而且形式多种多样。灯的多少是根据演出的规模与观看的人数来确定的。这些灯可以因演员的需要而移动，灯戏因在灯的照明下演出故名。
灯戏的道具，也随着时间的推进而变化。最早没有什么专门服装，后来才按照剧情的需要而设。如古代戏就配以简单的古装。乐器开始也是盆、盘、碗等可以击出声音的用具，后来才逐步变为二胡、唢呐、锣、鼓等。
灯戏的规模不大，因戏中角色只有两三个，所以最早一般一两人，后来剧目增加，到了明清，其他戏剧的兴起与发展，也促进了灯戏的繁荣，增加到五六人，最多也只有十余人。一般为男性，女角由男的装扮。解放后才有女性作演员参加演出。
灯戏的内容丰富多彩，以反映民众现实生活为主，也有反映过去时代的。不少题材是赞扬劳动人民勤劳、智慧、勇敢、善良，鞭挞贪官污吏的贪婪、刻薄、吝啬、愚蠢、昏庸、残忍。也有对清官的褒扬。灯戏歌颂真善美，痛斥假恶丑，表达劳动人民对自由平等幸福的渴望。戏词多为四句一组，唱多白少，演员唱一句，乐队伴一句，有时加进帮腔，一唱一合，相应成趣。最早剧情简单，一个剧目只有那么一个情节，后来才由小幕单场发展到大幕多场，演出风格也由单一粗犷豪放逐步演变风趣、幽默、含蓄耐人寻味。剧目也由单一的变为多种，后来分正灯、地灯、浪浪灯三大类别。
灯戏是一种群众喜闻乐见的艺术，在民间享有一定的声誉。上个世纪八十年代，岳池县川剧团派出演员到外地和群众中学习灯戏艺术，排演了一系列剧目，先后到重庆、成都、北京等地演出。在重庆演出了《收姜维》、《阳河堂》、《大脚夫人》等和一些折子戏、大幕戏等十多场，曾轰动一时，重庆广播电台多次播放录音。到成都演出后，享誉蓉城，四川电视台播放了《幺妹嫁给谁》、《丈母娘上轿》等戏的录像。1988年5月，应中国戏剧家协会、中国艺术研究院戏曲研究所、《戏剧评论》编辑部及全国戏曲现代研究会邀请，赴京在长安、吉祥、中南海等剧场演出岳池灯戏《包公照镜子》、《周文献鸡》、《秀才买缸》、《浪漫幺妹嫁给谁》、《搭错车》、《丈母娘上轿》等剧目共八场。全国人大常委会副委员长廖汉生等领导和曹禹等专家及新加坡、日本等十多个国家的外宾莅临观赏。《人民日报》等二十余家报刊、电台、电视台报道了演出盛况。岳池灯戏受到了领导和专家学者的好评。德意志民主共和国艺术科学院院士